Siamesa se despide












Hoy decidimos dejar de publicar Siamesa. Después de más de seis años, después de más de 1000 notas.

Los textos que dejamos son huellas de un camino. Rastro de quien ha atravesado un bosque. 

En este tiempo descubrimos las palabras y el mundo. Admiramos a artistas y proyectos. Nos nutrimos, lo compartimos. Y, por sobre todo, llegamos más lejos de lo que alguna vez pensamos cuando abrimos esta revista: no sólo indagamos sobre lo que hoy se produce en el ambiente cultural, sino que eso, también, nos inspiró a hacer. 

Las notas escritas durante este tiempo quedan en la web para quien las encuentre y comparta. 

Nosotras vamos a comenzar nuevos proyectos al que los invitamos que nos acompañen.

Queríamos agradecer a todos los colaboradores, más de 30, que estuvieron desde el comienzo. Como a todos los que nos invitaron a ver sus obras, sus películas, sus muestras; a quienes nos mandaron sus libros, sus cuentos, sus poemas. Decirles que con ustedes la revista se llenó de voces y agradecerles, una vez más, por esa diversidad.

Siamesa queda en nosotras. En lo que somos gracias a ella.

Estamos felices por el recorrido. 

Ver el horizonte es saber que siempre todo atrás tiene un adelante. 



¡¡Inmensas gracias!!

Jimena Repetto
Ariana Perez Artaso
Carmela Marrero

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Museo Hippie -San Marcos Sierras- Argentina





19 de septiembre, 2010
Que los hay, los hay


Que existen, existen. Que los hay, los hay. Hippies de corazón, con sentimiento. Hippies herederos del movimiento que se forjó en los 60s en Estados Unidos. Hippies que construyen sus casas, siembran su alimento, se apartan de los mandatos del sistema y bogan, hoy como ayer, “all you need is love”. ¿Pero qué carancho implica ser hippie hoy por hoy y en qué se diferencia del ayer por ayer? Esa gran pregunta que genera noches de insomnio en padres de algún que otro adolescente encuentra su respuesta en el primer Museo Hippie del mundo que se encuentra nada más ni nada menos que en San Marcos Sierras, Provincia de Córdoba, Argentina. Allí vamos a descubrir este nuevo invento nacional.



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Absentha de Alejandro Acobino



23 de marzo, 2010





Por Jimena Repetto

En un taller de poesía se reúnen cuatro hombres. Tres aceptan las consignas. Uno las dicta. La dinámica entre el profesor y sus alumnos va virando hacia la del líder y su séquito. La enseñanza, si la hay, pasa por el desprecio hacia todo personaje que produzca por fuera del taller. En el pequeño reinado, sólo un pequeño rey porta una insignificante corona que sostiene en una actitud altanera, un puñado de aduladores y la descalificación.

Absentha
es el nombre que deciden ponerle a la pseudo asociación de poetas que conforman. Bajo sus insignias se encargan de atacar a cuando “grupo enemigo” encuentren…entendiendo como enemigo a quien sea que no participe de su propio grupo.
La Absenta, o el ajenjo, o “hada verde”, es la bebida que este grupo usa para “inspirarse” emulando a los artistas y escritores que, especialmente en Francia en el siglo XIX, se dedicaron a hablar de sus virtudes etílicas.

De la obra, presentada por el grupo La Fronda, se destaca el trabajo fino de construcción de personajes que logran Germán Rodríguez, Rodolfo Demarco y Fernando Migueles. En cada uno de ellos, reside la posibilidad de identificación con el espectador. Demuestran así que desde el más “in”, hasta el más “out”, pasando por el hombre mediocre, emblema del “tipo promedio”, todos estamos propensos a caer en las redes en las que el arte deja de ser un mecanismo de producción para convertirse en un estado de crítica permanente hacia el hacer del otro.

De este modo, el texto de Alejandro Acobino se integra en el grupo de obras que son certeras y agudas a la hora de plantear un estado de la cuestión no sólo de los talleres de poesía, sino más bien de las formas de entender la acción, la producción y la institucionalización de “lo artístico”. En este sentido, el trabajo de dirección de Ana Sánchez permite que, sin mayores sobresaltos que alterarían la reflexión sobre los hechos, se desarrolle la acción de forma dinámica en un espacio reducido como es el aula de una escuela.

Sin versear, Absentha hace reír del mismo modo que deja pensando. Es ideal para volver a mirar nuestras prácticas y los modos de posicionarnos. Y, también, para agradecer, desde la ejecución de la obra, que para decir ciertas cosas las acciones sean simples y contundentes, con convicciones y esfuerzo. De este modo se critica con inteligencia ciertas prácticas, se las evalúa y se las cambia.


Ficha técnico artística:


Escenografía y vestuario: Pepe Uria
Diseño de luces: Sergio Cucchiara
Diseño sonoro: Nico Diab
Fotos: Luís Arancibia
Realización de escenografía: José Benito García
Realización de pistola eléctrica: Sergio Bisbano
Pelos: Alejandro Granado
Prensa: Caro Alfonso
Producción: La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto
Coordinación de producción: Rosalía Celentano

Actúan: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Germán Rodríguez, Javier Tobares

Dirección: Ana Sánchez



Teatro del Abasto – Humahuaca 3549 – Tel: 4865 – 0014
Sábados 23.30hs // Domingos 20.30hs
Localidades: $ 40.-

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Antígona Furiosa, de Griselda Gambaro


24 de mayo, 2012




“Clásico no es un libro que necesariamente posee tales o cuales méritos; es un libro que las generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con una misteriosa lealtad.” (J. L. Borges, Sobre los clásicos)

La obra de Griselda Gambaro, como es evidente en su título, nos sitúa frente a la relectura de un clásico. Al hacerlo, actualiza y homenajea al mito contribuyendo a su permanencia.

Las "razones que urgen" a su lectura, son múltiples. En este caso algo parece evidente: existe más de una conexión posible entre Antígona (el mito y la obra de Sófocles) y nuestro contexto actual latinoamericano. Tal vez por los tópicos universales, tal vez porque se transforma en un lente válido para pensar hechos significativos de nuestro continente.  

El teatro es pequeño y muy acogedor. La cercanía con los actores permite sentir el ritmo de las actuaciones y nos ubica como interlocutores directos, apelados por la mirada. El espacio dramático está divido por una diagonal. Una parte será habitada por tres mujeres, con diferentes edades -adolescente, joven, adulta-. Ellas son Antígona. El otro espacio corresponde a los hombres, Corifeo, que narra la historia mientras toma un café con su compiche (Antinoo) y también interpreta fragmentos de lo que cuenta.


El principal conflicto se produce entre ellos, las Antígonas y los hombres con poder. Ellas sólo quieren enterrar a su hermano, este es el único camino posible para habitar el mundo; aunque eso implique transgredir la norma del Rey y enfrentar el destino funesto de todo héroe trágico.

El punto de encuentro es inevitable. Antígonas también son las mujeres, que como las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo buscaron y buscan su descendencia, son también las mujeres que luchan contra la trata de personas y contra el paco. Estas voces dialogan con el texto clásico a través de breves fragmentos de audio donde la Antígona de Sófocles se hace presente. Este recurso está acompañado por la proyección de imágenes de films clásicos y documentales, que abarcan desde Kurosawa hasta las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo. La pantalla está fragmentada y las imágenes se proyectan en esos retazos, que son también la memoria recortada de quiénes no tienen explicaciones, de quienes no han podido cerrar la historia de su descendencia.

A modo de colofón: la obra, Antígona Furiosa fue escrita y estrenada a 10 años del Golpe Militar en Argentina. La dramaturga también a reescrito otros clásicos, como La Señora Macbeth, que también está en cartel actualmente.  


Texto por Carmela Marrero Castro.

Ficha Técnico-Artística:


Textos en off:
Estela Barnes de Carlotto (Presidenta Asociación Abuelas de Plaza de Mayo), Andrea Romero Rendón (Fundación María de los Ángeles, Por la Lucha contra la Trata de Personas, Presidenta Susana Trimarco), Isabel Vázquez (Presidenta Asociación Madres contra el paco y por la Vida)
Diseño de luces:
Eli Sirlin
Diseño de vestuario:
Rosana Bárcena
Música original:
Fernando Lerman
Soprano:
Cecilia Pastorino
Diseño espacio teatral:
Teresa Sarrail y Sandra Torlucci
Diseño y realización del dispositivo escenográfico:
Fernando Leiva
Diseño de imágenes para la escena:
Sandra Torlucci
Realización de imágenes:
Agustín Dalla Via
Diseño gráfico:
Verónica Duh
Fotografías:
Pablo Stubrin
Prensa:
Andrea Feguin
Producción:
Compañía de Teatro La Muda
Producción ejecutiva:
Teresa Sarrail, Sandra Torlucci y Liliana Demaio
Asistencia de producción:
Alejandro Rozenhold
Asistencia de dirección:
Luciana Brillantino y Gonzalo Facundo López 







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Ya te conté, encuentros sobre narrativas recientes del Río de la Plata.



Por suerte –y esto en más de un sentido-, hace un tiempo que la literatura se corrió del tono solmene y de la superioridad que tuvo en otros momentos. Las obras, sin carecer de guiños literarios y de una estética cuidada, son accesibles, entre otras razones, por el código que recupera lo cotidiano y porque los escritores no necesitan recurrir a estereotipos para justificar su práctica artística.

Estas y otras ideas están presentes en Ya te conté, un proyecto pensado y articulado por un grupo de amigos uruguayos con la intención de trazar un mapa y de acercar las narrativas rioplatenses publicadas desde los noventa hasta la actualidad. La página www.yateconte.com es uno de los espacios donde confluyen textos de narradores, críticos y editores de ambos márgenes del Plata, y las ideas que allí se generen podrán reafirmarse o debatirse en los tres encuentros ya planificados, dos en Uruguay y uno en Buenos Aires. 

El proyecto de por sí, vale la pena: es una instancia de visibilización de las narrativas rioplatenses, una apuesta hacia lo regional -frontera cultural a veces poco contemplada-. Lo interesante es que no se agota en una propuesta de archivo o antología, la apuesta es más profunda, propone una mirada crítica sobre las instancias de escritura y selección  del hecho literario contemporáneo. 

Y aún más. Es indudable que las múltiples narrativas recientes son fundamentales para configurar el campo cultural actual. Sin embargo, esto pareciera no tener un correlato en los diferentes espacios que legitiman, y por qué no, canonizan la producción artística. Al elegir este corpus literario se abre un debate necesario que permite pensar narrativas no tan emergentes para algunas generaciones. 

El universo cultural que el equipo editor aborda de alguna manera lo representa, o al menos lo involucra e interpela. Los artículos de los invitados y editores en muchos casos comparten la perspectiva generacional del corte sincrónico propuesto para el proyecto. Pero también se incluyen otras miradas, como la de Luis Bravo, Gustavo Espinosa o Ana Inés Larre Borges, una generación anterior. De esta manera la diversidad de tonos y estilos acompaña la posibilidad de debate que queda planteada al interior del propio sitio web. 

Tres son las secciones principales, una de Entrevistas a escritores, investigadores y críticos realizadas especialmente para el proyecto (imperdible: Gustavo Espinosa entrevistado por María José Olivera). En Pan Caliente,  se incluyen textos teórico-críticos, muchos de los cuales ofrecen una cartografía muy interesante –reflexiva y provocadora- sobre el panorama narrativo desde los 90, el de Ramiro Sanchiz no tiene desperdicios. Finalmente, en Rescates se publican textos que el equipo editor considera interesante recuperar por el aporte y el debate que generaron. 

Un detalle no menor: hay una Biblioteca con relatos inéditos y algunos ya editados. Porque finalmente, de eso se trata, de literatura. 

Entonces, pronto tendremos información sobre el primer encuentro, que se realizó en Valizas, y sobre el segundo, que tendrá lugar en Buenos Aires, el próximo 5 y 6 de abril. Y la verdad es que vale la pena arrimarse, porque junto a toda esta textualidad y discursividad un lema sobrevuela: “la literatura es una fiesta". 

Por: Carmela Marrero Castro. 

Próximo encuentro: Buenos Aires 5 y 6 de abril. 





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El día que murió Kurt Cobaine / Proyecto Volley





El día que se murió Kurt Cobaine, me enteré por la televisión y te llamé. Vencí la resistencia de tener que explicarle a tu mamá quién era. Porque en esa época había que dar explicaciones. Mientras hablábamos, hacías girar el dial de la radio y yo escuchaba lo que quedaba de las estaciones a través del teléfono. Estaba en la cocina de la casa de mis abuelos y cada tanto entraban para ver qué estaba pasando. El día que murió Kurt Cobain el mundo era otro, más audaz. Te escuché llorar. 
Después, mucho después, lloraste por la muerte y lloraste porque alguien no te quiso. Lloraste, también, el día que te encerraron. Y lloraste cuando volvimos a vernos. 
El día que murió Kurt Cobaine entendimos que comenzaban las pérdidas y también perdimos la infancia.


Texto: Jimena Repetto
Fotografía: Nathalie PH




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